Monistrol · Montserrat · Olesa · Manresa - Del 26 de setembre al 3 d'octubre
Formularis de preinscripció
Presentació

CANVI DE DISSENY I ARRELAMENT
Eduard Roca ha creat un nou disseny que trenca amb la idea que ha dominat des del 2022, en què es va commemorar l’Any Joan Carles i Amat, fins el 2025, que ha viscut la celebració del segon Festival.
El vermell intens d’aquests quatre anys ha donat pas a un color més suau i relaxant. És el beix càlid de la fusta, que apunta a consolidació, com si ja s’albirés una certa quietud després de l’embranzida dels anys d’arrencada; una etapa que resta sempre a mercè de la incertesa i amb els dubtes sobre quina és la millor estratègia per encarrilar la cosa (tot i això, com a recordança d’aquests quatre anys, s’ha volgut que el vermell hi romangués de forma residual).
La imatge que ha creat Roca unifica, mitjançant la fusta, els dos elements que identifiquen el Festival, alhora que n’expliciten el doble propòsit: l’instrument, en aquest cas, la guitarra –la guitarra com a exponent de l’àmplia família de la corda polsada-, i el llapis, que és l’eina indispensable per a qualsevol guitarrista, ja sigui el concertista, el mestre o el seu alumne.
El llapis per prendre notes a la llibreta o per fer anotacions a la partitura (o més ben dit, a la tabulatura) i que és emprat indistintament per mestre i alumne; el vell llapis, en definitiva, que no té rivals i ha sobreviscut a les modernes tablets i altres ginys.
La nova imatge reforça, doncs, els “concerts” i la “formació”, que són els elements constitutius del Festival, i apunta endavant a desgrat de les dificultats que avui té la cultura per avançar.
I si en aquest avenç cal modificar l’estratègia, no hi ha problema, perquè com diu la dita, “rectificar és de savis”. I és que, si fins ara la idea prevalent era expandir-se pels entorns, la realitat demana ajornar aquesta aspiració per acabar-se de centrar en Monistrol, fins a assegurar l’arrelament a la vila que permeti aquesta expansió.

Enllaços d’interès:



Vídeos resum Acadèmia JCA 2025



Hopkinson Smith i el seu llapis multicolor

Hopkinson Smith és un d’aquells mestres que en diem 'de la vella escola', i no per edat (car per als artistes del seu tarannà, els anys són una mera circumstància), sinó per mantenir-se fidel als valors de l’”autenticitat”. Autenticitat en el servei a l’art i a la música i a la missió que representen, defugint tota idea d’artificiositat, egocentrisme o “postureig”, que, cada dia més, estan impregnant amb una capa de superficialitat el panorama cultural.
Les seves lliçons són un exemple de rigor, precisió i saviesa; sempre, però, amb una simpatia, amabilitat i respecte als alumnes que ens deixen admirats. Ni una paraula fora de lloc, ni un gest desagradable, ni la més mínima mostra de prepotència. Com tots els grans artistes, el mestre Hoppy és un home de contrastos: en ell hi conviuen el místic de la música que s’eleva fins a la transcendència i l’home vitalista i jovial, que gaudeix dels plaers i la vida regalada. Una petita mostra de la seva jovialitat és el seu llapis multicolor, que ell ha convertit en una eina indissociable del seu llaüt. I tant de la seva peculiar forma d’agafar el tronquet de fusta beix recobert de coloraines, com del traç resultant quan n’ha fet ús, qualsevol bon grafòleg en podria extreure moltes altres qualitats.


L’al·legoria de la música al tractat de Joan Carles i Amat

Alguns despistats podrien confondre aquesta imatge amb Joan Carles i Amat, però per poc que hom s’hi fixi, és evident que es tracta d’una figura femenina en forma d’al·legoria de la música, tocant la guitarra de cinc ordres sobre la qual versa el tractat del doctor monistrolenc.
Igual com no ens consta cap imatge del nostre personatge, també desconeixem l’autor d’aquesta al·legoria, però sabem que a partir de 1701 va aparèixer a la portada del cèlebre tractat de guitarra i que hi figuraria al llarg de les nombroses edicions que se’n feren fins al segle XIX.
L’embelliment que confereix aquesta imatge –amb el seu aspecte angelical- a la portada del llibret, contrasta amb l’austeritat de l’antiga edició de 1626 que es conserva a la Newberry Library de Chicago. És per això que s’ha volgut mantenir, com un emblema de tres segles enrere que ens infon una alenada de beatitud en aquests temps convulsos que estem vivint.
El Festival


Una novetat destacable del Festival 2026 és la participació de Manresa, la capital del Bages, amb una activitat a la Fundació Universitària del Bages i una altra al Museu del Barroc de Catalunya, que acollirà el concert de cloenda. 
L’arrelament a Monistrol es manifesta en una nova col·laboració amb una altra entitat: l’Agrupació Escolta i Guies La Bestorre, els joveníssims membres de la qual s’encarregaran de fer una visita guiada pel centre històric. L’itinerari acabarà a la Plaça del Bo-bo, on hi tindrà lloc una nova edició de les Danses del Renaixement i el Barroc. 
Seguint amb la tradició, l’Església de Sant Pere serà l’escenari del concert de Sophie Klussmann i Hopkinson Smith el 27 de setembre. En el cas d’enguany estarà dedicat a la commemoració del 400è aniversari de la mort de John Dowland.
Guillem Pérez-Quer, l’altre mestre dels cursos de formació, serà enguany l’encarregat d’oferir un nou concert didàctic a l’Escolania de Montserrat.
Com cada any, no hi faltarà el concert per a les escoles de Monistrol, així com un concert a l’Escola de Música d’Olesa de Montserrat a càrrec dels alumnes de l’Acadèmia JCA, que faran també la seva audició-concert final dedicada al públic de Monistrol.
Concerts

CONCERT-REPRESENTACIÓ
Danses del Renaixement i el Barroc


Belisana Ruíz guitarra barroca • Fix Nicolet tiorba • Mercè Feltrer Lluís Alavedra cant • Antoni Guirola percussió • Esbart Monistrol Dansaire ball
Diumenge 27 de setembre a les 13.00 hores
PLAÇA DEL BO-BO DE MONISTROL DE MONTSERRAT

Prèviament: visita guiada pel centre històric de Monistrol a càrrec de l’AEiG La Bestorre 
Inici: 11.30 hores / Punt de trobada: Plaça de l’Església / Final: Plaça del Bo-bo

Cada any amb el privilegi que suposa l’acompanyament en directe amb instruments d’època, aquesta tercera edició de les danses a la Plaça del Bo-bo representa un pas més en la col·laboració entre l’Associació i l’Esbart Monistrol Dansaire. Amb això, l’Esbart de la vila amplia encara més el seu repertori amb noves danses catalanes, ibèriques i europees de segles enrere.
Abans de l’activitat, els joves membres de l’Agrupació Escolta i Guies La Bestorre faran de cicerones en aquesta visita pel centre històric de la vila, aturant-se en els seus espais més emblemàtics.

 
CONCERT INAUGURAL
John Dowland: set pavanes apassionades i sis cançons de joia


Sophie Klussmann cant • Hopkinson Smith llaüt renaixentista
Presenta l’acte: Oriol Pérez Treviño
Prèviament: salutació musical a càrrec de Belén Estival i Raimondo Mantione, participants a l’Acadèmia JCA
Diumenge 27 de setembre a les 17.30 hores
ESGLÉSIA DE SANT PERE DE MONISTROL DE MONTSERRAT

John Dowland és un dels compositors de capçalera de Hopkinson Smith, i Sophie Klussmann broda el gran anglès de forma exquisida. És per això que  la commemoració del 400 aniversari de la seva  mort no podia passar desapercebuda en el Festival d’enguany.
Aquest serà un concert d’autèntic luxe, amb la integral de les cèlebres pavanes Lachrimae or Seaven Tears combinades amb diferents cançons a càrrec de dos intèrprets de referència.
El musicòleg, divulgador, crític musical i escriptor manresà Oriol Pérez Treviño s’afegeix enguany a la llista de bagencs notables que dediquen unes breus paraules a l’inici del concert.

Entrada anticipada: 10 € (venda a l’Estanc Sant Pere - c/St. Pere, 21)
Entrada a taquilla: 15 € (venda una hora abans del concert)
Alumnes dels cursos: gratuït


CONCERT DIDÀCTIC
Ferran Sors: mestre de mestres


Guillem Pérez-Quer guitarra clàssica
Dimecres 30 de setembre a les 17.00 hores    
SALA DE L’ESCOLANIA DE MONTSERRAT

La visita a l’Escolania de Montserrat s’ha convertit en una tradició des de la sessió divulgativa sobre Joan Carles i Amat que va tenir lloc el maig de 2022, precedida per l’assistència de tot el grup de petits cantaires al concert per a les escoles de Monistrol que va tenir lloc a la vila el 8 d’abril.
Deprés del concert que van oferir els alumnes de l’Acadèmia el 2024, i del concert didàctic d’Àlex Garrobé de l’any passat, enguany és el torn de l’altre mestre de l’Acadèmia: Guillem Pérez-Quer.
Com és de rigor, el gran Ferran Sors (format a l’antiga Escolania) és de nou el destinatari del concert, que porta el mateix títol que el nou disc que, precisament, Pérez-Quer té previst d’enregistrar el mateix setembre: ‘Ferran Sors: mestre de mestres’.


CONCERT A L’ESCOLA DE MÚSICA D’OLESA DE MONTSERRAT


Alumnes de l’Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat
Dijous 1 d’octubre a les 17.00 hores
SALA D’ACTES DE L’ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA

Enguany és l’Escola Municipal de Música d’Olesa de Montserrat el centre escollit per a la visita dels alumnes i mestres de l’Acadèmia, igual com ho fou l’any passat el Conservatori de Manresa o el 2024 l’Escolania de Montserrat.
En cada cas, la visita s’escau la tarda de lleure del dijous i s’aprofita per fer un petit concert dedicat als alumnes i mestres del centre visitat. Al mateix temps, això permet que els participants a l’Acadèmia puguin conèixer les diferents poblacions dels entorns de Monistrol.


CONCERT PER A LES ESCOLES DE MONISTROL DE MONTSERRAT
Nexes sonors


Jorge de la Cruz guitarra clàssica (amb l’asssistència tècnica d’Andrea Barato del Álamo)
Divendres 2 d’octubre a les 11.00 hores
ASSOCIACIÓ CULTURAL ART I ESPLAI DE MONISTROL DE MONTSERRAT

Jorge de la Cruz presenta una proposta de concert pedagògic interactiu per a guitarra solista. El projecte neix amb la voluntat de difondre el repertori de la música ibèrica i llatinoamericana, tot posant en relleu la riquesa de la diversitat cultural.
Més enllà de la interpretació musical, aquest concert proposa un diàleg entre diverses disciplines artístiques. Les obres seleccionades mantenen vincles estrets amb la pintura, la literatura i la història. 


AUDICIÓ-CONCERT FINAL DE L’ACADÈMIA


Alumnes del curs de Hopkinson Smith i Sophie Klussmann
Divendres 2 d’octubre a les 19.30 hores
ASSOCIACIÓ CULTURAL ART I ESPLAI DE MONISTROL DE MONTSERRAT

El local de l’Associació Cutural Art i Esplai, en ple centre històric de la vila, s’ha convertit en un lloc acollidor per als concerts finals del divendres: el de les escoles al matí i el de l’audició final de l’Acadèmia al vespre. Acollidor perquè es tracta d’un espai de llarga tradició monistolenca –l’antiga “Agrupació”, escenari de multitud d’activitats al llarg dels anys- i per la seva acústica excel•lent, que l’habilita com una petita sala de concerts.
L’audició-concert final de l’Acadèmia representa un bon estímul per presentar, al públic de Monistrol, als companys i als mateixos mestres, la feina realitzada al llarg dels cinc intensos dies que dura l’activitat.


CONCERT DE CLOENDA
Labyrinth, un so per recordar


David Murgadas guitarra barroca
Dissabte 3 d’octubre a les 18.00 hores
MUSEU DEL BARROC DE CATALUNYA • MANRESA

Sota el títol ‘Labyrinth’, el músic igualadí David Murgadas proposa un viatge sonor al cor del Barroc. Les danses i “pasacalles” per a guitarra barroca dels segles XVII i XVIII de mestres com Sanz, Murzia, Santa Cruz i Guerau ens transporten a una època d’esplendor i emoció. 

  
ACTIVITAT PRÈVIA

SESSIÓ DIVULGATIVA SOBRE JOAN CARLES I AMAT


A càrrec de Joan Puigdellívol (amb il·lustracions musicals de Xavier Soler guitarra barroca)
Dijous 24 de setembre a les 17.00 hores 
Fundació Universitària del Bages • Manresa 

El director del Festival recupera, recicla i actualitza les sessions divulgatives sobre l’antic doctor monistrolenc que va fer a partir del 2022 (any en què va ser nomenat comissari de l’Any Joan Carles i Amat), per donar a conèixer el personatge en l’àmbit universitari de la comarca. 
El guitarrista manresà Xavier Soler anirà intercalant petites il·lustracions musicals entre les explicacions.
Formació

ACADÈMIA INTERNACIONAL JOAN CARLES I AMAT 2026 (26 DE SETEMBRE - 2 D’OCTUBRE)


L’Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat suma una nova edició, la tercera, i fa un pas més per a la seva consolidació, que l’avançament de dates –del 26 de setembre al 2 d’octubre- sembla que pot afavorir en termes d’una major participació.
Com cada any, les classes magistrals de guitarra d’Àlex Garrobé i Guillem Pérez-Quer tindran lloc el cap de setmana (dissabte i diumenge), mentre el curs d’”històrics” de Hopkinson Smith i Sophie Klussmann es desenvoluparà de dilluns a divendres de la setmana següent.

Enllaços:

Video resum curs Hopkinson Smith & Sophie Klussmann 2025

Sessió final masterclasses Hopkinson Smith & Sophie Klussmann 2025


Programa dels cursos

CLASSES MAGISTRALS D’ÀLEX GARROBÉ I GUILLEM PÉREZ-QUER (26 i 27 de setembre)
Guitarra clàssica
Horaris dia 26: 09.00 - 13.00 h / 15.00 - 18.30 h
Horaris dia 27: 09.00 - 12.30 h

CURS DE HOPKINSON SMITH I SOPHIE KLUSSMANN (28 de setembre - 2 d’octubre)
Instruments històrics de corda polsada (guitarra barroca, viola de mà, llaüt i tiorba) i cant històric
Horaris dia 28: 10.00 - 13.00 h / 15.30 - 18.30 h;
Horaris dia 29: 10.00 - 13.00 h / 15.30 - 18.30 h
Horaris dia 30: 10.00 - 13.00 h / 15.30 - 18.30 h;
Horaris dia 1: 09.30 - 12.30 h / tarda: visita a Olesa de Montserrat
Horaris dia 2: 10.00 - 13.00 h / tarda: audició-concert final

LLOC DE REALITZACIÓ
Centre Cultural Can Gibert de Monistrol de Montserrat
Condicions d’admissió

A. ALUMNES ACTIUS

Classes magistrals d’Àlex Garrobé i Guillem Pérez-Quer
  • Tots els alumnes participaran a les classes dels dos mestres
  • Màxim 13 alumnes en total (lliçons individuals: 45 minuts)  
  • És requisit haver cursat a partir del 4t curs de grau professional o equivalent 
  • Selecció dels participants per ordre d’inscripció

Curs de Hopkinson Smith i Sophie Klussmann
  • Els dos cursos estaran interconnectats
  • Màxim 10 alumnes per mestre (lliçons individuals)
  • Adjuntar breu currículum i àudio en mp3 d’una peça de lliure elecció (màxim 2 minuts)
  • Selecció dels participants per ordre de recepció del material i a criteri dels mestres


B. ALUMNES OIENTS (amb dret a participar en els debats)
Fins a completar aforament (consultar amb l’organització)

Sol·licitat reconeixement al Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya per al curs de Hopkinson Smith i Sophie Klusmmann


Preus

A. ACTIUS

Curs d’Àlex Garrobé i Guillem Pérez-Quer: 90 €
El preu inclou: entrada al concert de Sophie Klussmman i Hopkinson Smith (dia 27 de setembre a les 17.30 h) / esmorzars 

Curs de Hopkinson Smith i Sophie Klussmann: 275 €
El preu inclou: entrada al concert de Sophie Klussmman i Hopkinson Smith (dia 27 de setembre a les 17.30 h) / esmorzars / excursió a Olesa de Montserrat / sopar de final de curs

B. OIENTS

Curs d’Àlex Garrobé i Guillem Pérez-Quer: 35  €
El preu inclou: entrada al concert de Sophie Klussmman i Hopkinson Smith (dia 27 de setembre a les 17.30 h) / esmorzars

Curs de Hopkinson Smith i Sophie Klussmann: 90  €
El preu inclou: entrada al concert de Sophie Klussmman i Hopkinson Smith (dia 27 de setembre a les 17.30 h) / esmorzars / excursió a Olesa de Montserrat
Adreces
  • Plaça del Bo-bo - Monistrol de Montserrat
  • Església de Sant Pere • Carrer de Sant Pere - Monistrol de Montserrat
  • Centre Cívic Can Gibert • Carrer de Sant Joan, 1 - Monistrol de Montserrat
  • Associació Cultural Art i Esplai • Carrer del Pont, 3 - Monistrol de Montserrat
  • Escola Municipal de Música d’Olesa de Montserrat • Carrer de Salvador Casas, 26 - Olesa de Montserrat
  • Museu del Barroc de Catalunya • Plaça de Sant Ignasi, 14-16 - Manresa
  • Fundació Universitària del Bages (FUBages) • Av. Universitària, 4, 6 - Manresa
Artistes, docents i altres participants


Hopkinson Smith

Nascut a New York el 1946 i graduat a Harvard el 1972, Hopkinson Smith és reconegut com un dels millors especialistes mundials en instruments històrics de corda polsada. El 1973 va venir a Catalunya per estudiar amb Emili Pujol, gran estudiós de l’obra de Joan Carles i Amat, i posteriorment es va traslladar a Suïssa (on viu actualment) per formar-se en llaüt amb Eugene Dombois a l’Schola Cantorum Basiliensis.
Allí, conjuntament amb Jordi Savall, va fundar Hespèrion XX, formació amb la qual col·laborà durant deu anys. Des de mitjans dels 80 es va centrar en la interpretació en solitari, i des d’aleshores acumula enregistraments, concerts i masterclasses arreu del món.
D’entre els reconeixements a la seva extensa discografia, en destaquen les resseyes a mitjans com el New York Times, les revistes Grammophone o BBC Music i els 10 prestigiosos premis Dyapason d’Or , d’entre els quals en destaquen, per damunt de tot, els enregistraments de John Dowland (2005), Francesco da Milano (2009) i Johann Sebastian Bach (2013).
El 24 de setembe del 2022, Hopkinson Smth va ser el protagonista del Concert Commemoratiu del 450è aniversari de Joan Carles i Amat a Monistrol de Montserrat, al costat de l’actriu Sílvia Bel, fet que obriria la porta a protagonitzar el concert inaugurual de l’Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat 2023 i del Festival Joan Carles i Amat 2024 i 2025, en els tres casos al costat de la soprano Sophie Klussmann. En aquest últim van presentar el seu primer CD Chansons & frottole.
Els dos artistes imparteixen també cada any el curs d’instruments històrics de corda polsada i de cant històric de l’Acadèmia JCA.


Sophie Klussmann
Més informació

Nascuda a Friburg (Alemanya), Sophie Klussmann va estudiar als conservatoris de música de Detmold i Colònia. Els seus premis inclouen el Concurs Mozart de Würzburg i la Trude Eiperte Stiftung. És una versàtil cantant de concerts, òpera i recital que ha treballat amb directors com V. Jurowski. H. Rilling, I. Metzmacher, M. Janowski, M. Gielen i M. Bosch i amb orquestres com: Orquestra de la Ràdio de Berlín, Konzerhaus de Berlín, SWR Orchestra, Staatsphilharmonie Nürnberg, Orchestre de Chambre de París, Tohhalle Orchestra Zürich i Wiener Akademie.
El 2022 va debutar a la Copenhaguen Philharmonic Hall amb Christoph Eschenbach, interpretant el Requiem Alemany de Brahms. També ha cantat les parts de soprano de diverses òperes. El 2021/22 va cantar el paper principal de “La viuda alegre” de Franz Léhar al Teatre Estatal de Cottbus.
En el camp de la música antiga ha treballat amb l’Akademie für Alte Musik, el Collegium 1704 i la Orchestra of the Eighteenth Century. Des del 2023 que col·labora amb Hopkinson Smith. En el camp de la música contemporània ha enregistrat obres de Kurtág, Ligeti i Stockhausen, i en el lied ha actuat al Kuhmo Chamber Music Festival, al Kempen Festival i al Stift Festival Holland. Entre els seus enregistraments en destaquen: Dixit Dominus de Händel (Hamonia Mundi), cançons de Karl Weigl (Capriccio) i cançons de S. Gervasoni (Cine Forum Venezia).
Va protagonitzar el concert inaugural de l’Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat 2023, al costat de Hopkinson Smith, i ells dos van ser de nou protagonistes del concert inaugural de la primera i segona edicions del Festival Joan Carles i Amat el 2024 i 2025. En aquest últim van presentar el seu primer CD Chansons & frottole.
Sophie Klussmann imparteix cada any el curs de cant històric de l’Acadèmia JCA, al costat de Hopkinson Smith. 


Àlex Garrobé

Des que va guanyar el 1r Premi al Concurs de Guitarra Fundación Guerrero i al Concurs de Joventuts Musicals d'Espanya, la seva carrera concertística s'ha desenvolupat en més de quaranta països, actuant en prestigioses sales internacionals com el Concertgebouw d'Amsterdam, l'Auditori de Radio France de París, l’Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona o l’Auditori Lutowslasky de Varsòvia.
Ha estrenat obres de diversos compositors contemporanis, d’entre les que en destaquen el Concerto Mare Nostrum de Salvador Brotons, …di un soffio d’aura d’Agustí Charles o el Concierto de Petrer de Simone Iannarelli (en cada cas com a solista amb orquestra).
Ha editat sis CD amb els segells Harmonia Mundi, Opera Tres i Columna Musica. Després d'escoltar el seu CD dedicat als compositors britànics, Sir Malcolm Arnold va opinar que era: "Una interpretació magistral", a la qual va afegir "És gratificant escoltar la música interpretada tan magníficament".
Àlex Garrobé imparteix cada any les masterclasses de guitarra clàssica dins de l’Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat.


Guillem Pérez-Quer
Més informació

Considerat per la crítica especialitzada com un guitarrista virtuós, amb una tècnica impecable i una exquisida sensibilitat, capaç de captivar tot tipus de públic en els seus concerts, Guillem Pérez-Quer és un concertista de prestigi internacional, amb una llarga trajectòria, que ha actuat als auditoris més destacats del món.
Va estudiar amb grans mestres com Juan Fco. Garrido, Óscar Cáceres, Leo Brouwer, Betho Davezac, Eli Kassner i la gran guitarrista Maria Luisa Anido –alumna de Miquel Llobet– que el considerava un dels seus millors alumnes.
Guanyador de prestigiosos premis com el Certamen d'Interpretació Manuel de Falla i el XXV Concurs Internacional Maria Canals, entre d'altres. Té tres àlbums publicats amb President Records Ltd. (Londres) juntament amb la seva dona, la guitarrista canadenca Danielle Kassner, amb el duo de guitarra Kassner&Quer.
Imparteix conferències i classes magistrals arreu del món i ha format part del jurat de concursos internacionals de molt diversos països. És el cap del Departament de Guitarra del Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona.
A Monistrol de Montserrat va impartir el curs de guitarra clàssica a la primera edició de l’Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat, celebrada l’octubre del 2023, i també a l’edició del 2025.


Belisana Ruíz

Nascuda a Soria, es trasllada a Barcelona, on el 2009 obté el títol superior de Guitarra Clàssica a l’ESMUC sota la direcció d’Àlex Garrobé, y el 2014, el títol superior d’Instruments Històrics de Corda Polsada sota la direcció de Xavier Díaz-Latorre, al mateix centre.
Ha actuat en festivals i sales com el Festival Internacional Joan Brudieu, el Festival Joven de Segovia, el Curso Internacional David Russell de Tudela, l’Auditori de Barcelona, la Sala Glazunov de San Petersburgo, el Palau de la Música Catalana de Barcelona i el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, entre d’altres. 
Amb el quartet de guitarres Barcelona4Guitars ha ofert concerts a l’Església del Pi i al Palau de la Música Catalana. Ha col·laborat amb Musicologics en la proposta «La millor col·lecció de guitarres del món» al Museu de la Música de Barcelona, on va interpretar concerts amb guitarres originals de la col·lecció del Museu.
També ha participat en nombrosos ensembles especialitzats en interpretació històrica com Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle o Le Concert des Nations. Forma part dels grups Canto Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is Alive i Tañer. Amb La Sonorosa, ha enregistrat el CD Vida Bona, sobre la música de Luis de Briceño per al segell La mà de guido. Ha enregistrat la part de guitarra solista de la banda sonora Jean-François i el sentit de la vida, dirigida per Sergi Portabella amb música de Gerard Pastor. Amb el grup Tañer han lllançat el seu primer disc, IM-POSIBLES, dedicat a les danses instrumentals del segle XVII, editat per Lindoro.


Fix Nicolet

Originari de França, François Xavier ‘Fix’ Nicolet va estudiar als conservatoris de Rennes, Orleans i Estrasburg. S'ha especialitzat en música antiga (festivals Vieilles Musiques d’Estrasburg, residència a Arcades Institutes a França, Festival de Musica Barroca a Costa Rica, etc) però també col·labora amb compositors actuals com Salvador Brotons, Manel Ribera, José Galeote, Glòria Villanueva o Sergi Sirvent. 
A més de la seva carrera solista, participa amb els conjunts Sons de Fusta i Cristall (amb la flautista Montserrat Gascón), Tangozzolla (amb Maria Perera, violí) i amb l’Ensemble Fluido (dedicat a la difusió del repertori actual).
Fix Nicolet ha desenvolupat una important carrera internacional, tocant amb orquestres com l’Orquestra Simfònica de Kielce (Polònia), l’OJHB de França, l’Orquestra Julià Carbonell o l’Orquestra del Liceu de Barcelona... Ha gravat programes i concerts per a la ràdio (França, Catalunya, Costa Rica, Vietnam i Polònia), per a la televisió (TF1, França) i ha editat tres CDs per als segells AxBMusic, La Mà de Guido i CapitalSound. Des de fa més de 20 anys, es dedica a la pedagogia i és professor de l'Escola Municipal de Música de l'Ametlla del Vallès, del Conservatori Professional de la Creu Alta i de l'Escola Pia de Sabadell.


Lluís Alavedra

Lluís Alavedra i Torrella (Vacarisses, 1965) és un arquitecte establert de fa anys a Monistrol (llicenciat amb títol superior el 1995), amb una gran inquietud per les activitats de caràcter associatiu –tant d’índole cultural com social, cívica i esportiva- i una especial predilecció per la música.
Ha estat membre de diverses entitats locals, entre elles l’Associació de Sant Sebastià, i ho és acualment de l’Associació Cultural Art i Esplai (des de fa 44 anys) i de l’Associació Joan Carles i Amat, de la qual és vicepresident des del mateix moment  de la seva creació l’any 2019.
Va formar part de l’equip redactor de la revista ‘El Dit Gros’ i membre de l’equip i locutor de Ràdio Monistrol, i en la seva faceta esportiva, va jugar durant molts anys als diferents  equips de futbol de Monistrol de Montserrat.
En el seu vessant de dinamitzador cultural, ha estat membre de la Comissió de Festes dels Carrers coneguts com “L’Altra Banda” durant més de 20 anys. I en termes de política local, va ser regidor de l’Ajuntament de Monistrol durant 8 anys.
La seva formació musical –com a amateur- comprèn una curta etapa estudiant guitarra a l’Escola Municipal de Música de Sant Vicenç de Castellet, i sobretot, l’assistència durant 20 anys a classes de cant al mateix centre. Els estils en què se sent especialment còmode són el jazz, el blues i el musical, sense detriment d’altres que també són objecte del seu interès.


Mercè Feltrer

Nascuda a Barcelona, Mercè Feltrer és mestra especialista en música, amb formació i experiència en dansa clàssica i tradicional. Té trenta anys d'experiència com a mestra, tant a l'escola com a escoles de música, amb alumnes des dels dos anys fins els 12. Actualment és la mestra de música del CEIP Sant Pere de Monistrol de Montserrat.
Com a cantant ha format part de diferents corals, entre aquestes la del Conservatori de Manresa i la Coral Nou horitzó. Ha estat membre de les agrupacions instrumentals ‘Disset i Escaig’ i el grup de pop ‘Cyan’.


Antoni Guirola

Nascut a Monistrol de Montserrat, Antoni Guirola es dedica professionalment a un sector que no té res a veure amb la música. Tanmateix, és un apassionat entusiasta de la percussió ibèrica (de la qual ha realitzat nombrosos cursos). És autodidacta i amateur, i al llarg de més de trenta anys ha estat vinculat a diversos grups de percussió popular i folklòrica.
Dins de l’àmbit associatiu de Monistrol en concret, és actualment el cap de colla de Els Tronats, una batucada creada el 1995 que acompanya els populars Diables a les festes populars.


Esbart Monistrol Dansaire

L’Esbart Monistrol Dansaire fou fundat el 22 de setembre de 1990. Apadrinat per l’Esbart Sabadell Dansaire, realitza la seva primera actuació a Monistrol el 21 d’abril de 1991. És membre de l’Agrupament d’Esbarts Dansaires de Catalunya. És una entitat que té per finalitat la recopilació, conservació, ensenyament i difusió de les danses tradicionals del Països Catalans, tenint sempre cura d’oferir i mantenir aquest folklore en la seva màxima puresa possible.
La característica general de les danses de L’Esbart són la seva simplicitat sòbria i austera, i per tant, la seva natural distinció i elegància, exempta de tota exageració i de tot rebuscat efectisme. El que l’Esbart Monistrol Dansaire vol mostrar en les seves actuacions és tant simple com la cultura, la historia i el tarannà recuperat del poble català.
Actualment l’Esbart està format per tres grups: infantil, juvenil i Cos de Dansa. Les diferents seccions participen activament a Catalunya sota la direcció d’Anna Rodríguez i amb la col·laboració de Carmina Cañadó en els temes de vestuari.   
La inquietud d’aquesta entitat no és altra que la de la motivació per mantenir una tradició viva i alhora gaudir al màxim de la possibilitats de mostrar arreu la nostra cultura.


Jorge de la Cruz

Llicenciat en Arts Musicals a l'especialitat de guitarra per la Universitat Nacional de les Arts (Buenos Aires). Màster de Música Clàssica i Contemporània al Conservatori Superior de Música del Liceu (Barcelona), a la càtedra del mestre Guillem Pérez-Quer.
Ha actuat a Argentina, Uruguai, Perú, Brasil, França, Espanya i Andorra. Ha estrenat obres de Javier Bravo, Fernando Rovetta, William Lentz, Huayma Tulian, entre d'altres, com a solista i a assemblatges de càmera.
Ha estrenat obres de Javier Bravo, Fernando Rovetta, William Lentz, Huayma Tulian i altres. Ha estat guardonat en diversos concursos de guitarra (Pirineus 2021, DAMUS–DIMA d’Argentina 2016, Eduardo Fabini d’Uruguay 2017 y Tampere de Finlandia 2024. 


David Murgadas

David Murgadas és un deis guitarristes més versàtils dins el món guitarrístic catala. De formació classica amb Guillem Bernabé a Rubí, a l'Escola d'Arts Musicals Luthier de Barcelona i amb el mestre José Tomás al Conservatori Superior de Música d'Alacant, s'especialitza en el repertori del Renaixement i el Barroc amb intruments històrics de corda polsada (viola de ma, llaüt, tiorba i guitarra barroca) a l'ESMUC i al Conservatori de Tolosa de Llenguadoc.
És professor superior de guitarra clàssica i màster en interpretació de música antiga, i imparteix la seva docencia a l'Escola Conservatori Municipal de Música d'lgualada.
Reconegut a nivell internacional, realitza concerts, cursos i conferencies arreu: EEUU, Frani;:a, Italia, Mexic, Chiapas, Panama, Països Baixos, etc.
Ha realitzat diverses gravacions, a destacar el cd 'CODEX' amb obres del guitarrista Santiago de Murzia (s.XVIII} amb intervencions d'instruments hispano-catalans: sac de gemecs, viola de roda, percussions, gralla, castanyoles ...
Actualment esta realitzant la serie cinematografica 'LABYRINTH', dedicada als Pasacalles d'Antonio de Santa Cruz (s. XVII) amb la productora holandesa Lightframers.


Xavier Soler

Xavier Soler i Sellarès comença tocant la guitarra clàssica i aviat sent una gran atracció per la música antiga. Amb el temps comença a estudiar tiorba amb Xavier Coll i William Waters i participa en classes magistrals de Rolf Lislevand i Hopkinson Smith. També comencen a sorgir propostes, primer amb el conjunt vocal Camerata Victoria i més endavant amb Bergamasca. 
Es gradua a l’ESMUC (Barcelona) amb el llautista i guitarrista Xavier Díaz-Latorre, participant també en projectes de la mateixa escola dins del Festival de Música Antiga de Barcelona, el Cicle de concerts Centre Robert Gerhard i el Cicle de Música Sacra de Cardona, dirigits per Les Sacqueboutiers de Toulouse, Alfredo Bernardini, Lambert Climent i Xavier Díaz-Latorre. El 2009 inicia una nova aventura musical amb el grup francès La Felice Concordia, amb qui realitza concerts i activitats pedagògiques per França, Itàlia i Holanda, participant diverses vegades al festival Les Solistes de Demain, al Fabulous Fringe del Festival de Música Antiga d'Utrecht, i sent dirigit el 2010 per René Jacobs. El gener de 2011 participa com a continuista a Copenhagen (Dinamarca) en l'òpera L'Orfeo de Monteverdi, dirigida per l’arpista Andrew Lawrence-King, i des del mateix any forma part també del conjunt Alla Luce Ensemble.


Belén Estival

Belén Estival és instrumentista, musicòloga i pedagoga. Es va diplomar com a Professora Superior de Guitarra al Conservatorio Superior de Madrid, sota el magisteri de José Luis Rodrigo. El seu interès per la música històrica la va portar a especialitzar-se en els instruments de corda polsada del Renaixement i el Barroc, passant a estudiar al Conservatoire de Musique de Neuchâtel (Suïssa), on va obtenir el títol superior en l’especialitat de llaüt renaixentista sota el magisteri de Jorge Fresno i Rose Mª Meister. 
Ha realitzat cursos d’especialització en interpretació de la música antiga amb professors com Nicolás Daza, José Miguel Moreno, Gerardo Arriaga i Pat O’Brien. És Màster en Musicologia Aplicada de la Universidad de la Rioja i prepara actualment un doctorat, a la mateixa universitat, sobre la interpretació de la música de vihuela.
Com a guitarrista, llaütista i vihuelista, realitza habitualment concerts amb els grups La Lira Nocturna, Due Voci i L’ Allegrezza, a més de col·laborar amb altres agrupacions com Estil Concertant i Dialogo della Rosa. Ha realitzat concerts i enregistraments amb aquestes formacions a Espanya i Europa, participant a festivals com les Semanas de Música Religiosa de Cuenca, les Jornadas de Musicología de la UCLM, els Cicles de Música a la Capella de la Universidad de Valencia, el Festival Internacional de  Música  Antiga  de  Xàtiva o el Seminario Internazionale di música antica de Santu Lussurgiu (Italia). Com a musicòloga ha col·laborat com a assessora musical a la Fundación Juan March i actualment participa en un programa de ponències del Departamento de Estudios Hispánicos del Connecticut College (EEUU). Ha desenvolupat la seva activitat pedagògica a la Universidad de Castilla la Mancha, en l’àmbit de l’Ensenyament Secundari i en diversos conservatoris professionals de la Comunidad de Madrid.


Raimondo Mantione

Nascut a Agrigento (Sicília - Itàlia) el 1984, Raimondo Mantione es va graduar en guitarra clàssica al Conservatorio Vincenzo Bellini de Caltanissetta l’any 2002. Posteriorment, va cursar estudis amb Maurizio Norrito a Palerm i amb Walter Zanetti a Bolònia. En aquest període va assistir a masterclasses amb Alirio Díaz, Claudio Marcotulli i François Laurent
El 2004 es va traslladar a París per assistir a les classes d’Alberto Ponce a l’École Normale de Musique ‘Alfred Cortot’, on va obtenir el Diploma Superior. 
L’any 2006 va guanyar el 1r premi al concurs G. Rospigliosi de Pistoia i el 3r premi al concurs Città di Parma. L’any 2007 torna a Sicília, on comença la seva activitat pedagògica com a professor d’escola pública. El 2013 va assistir a un màster de guitarra clàssica al Conservatori de Caltanissetta, interpretant amb una guitarra original del cèlebre luthier Nikolaus Georg Ries de 1820/30.
Fascinat per la música antiga, es va iniciar en l’estudi de la tiorba i la guitarra de cinc ordres. Després d’una masterclass amb Daniele Caminiti, va decidir assistir a classes de llaüt al Conservatorio Antonio Scontrini de Trapani amb Monica Pustilnik (des de 2020). En aquest context, va aprofundir en la música baroca amb la tiorba i el llaüt de 13 ordres i el baix continu. Allà va obtenir el màster en llaüt el  2023, presentant un recital titulat Trascrizioni e nova musica per Liuto: da Jean Baptyste Lully a Stephen Goss.
Ha participat com a continuïsta a Il Combatimento di Tancredi e Clorinda i a L’incoronazione di Poppea de Monteverdi al Col·legi dels Jesuïtes de Trapani, amb el Laboratorio Barocco Scontino. Col·labora amb la cantant Theresia Bothe, amb programes dedicats al repertori vocal de principis del segle XVII italià.


Joan Puigdellívol
Més informació

Amb formació musical que culmina amb estudis de composició al Conservatori Professional de Música de Badalona, Joan Puigdellivol té una trajectòria inicialment com pedagog a diversos centres, entre els quals el mateix conservatori badaloní.
En el seu vessant d’activista musical, a partir de 1995 va impulsar la creació de la Fundació Ribermúsica al centre històric de Barcelona, un moviment amb trenta anys d’existència encara és vigent a dia d’avui.
A partir del 2017 s’implica amb la màxima intensitat en la recuperació de la figura de Joan Carles i Amat a la vila nadiua d’ambdós, Monistrol de Montserrat, 
fet que porta a la commemoració, el 2022, del 450è aniversari del naixement del personatge. Aquest mateix any és nomenat comissari de l’Any Joan Carles i Amat per la Generalitat de Catalunya. 
Altres aspectes de la seva activitat han estat la pertinença a la Capella Reial de Catalunya sota la direcció de Jordi Savall (entre 1991 i 1996), així com una breu etapa com a compositor a inicis dels 90.
Ha publicat textos a Serra d’Or, Revista Musical Catalana, Editorial Mediterrània i Morera Edicions.


Oriol Perez Treviño

Oriol Pérez i Treviño (Manresa, 1972). Musicòleg i assagista, dedica la seva activitat a la docència i l’escriptura. Al llarg de la seva trajectòria ha combinat la recerca amb la direcció d’importants projectes del país com ara la Xarxa de Músiques a Catalunya, el Festival de Torroella de Montgrí, el Centre Robert Gerhard, l’Acadèmia 1750 o L’Auditori. 
Immers, en els darrers anys, en recerques de misticisme, espiritualitat i música, col·labora en diferents institucions acadèmiques i culturals del país. En l’actualitat, està treballant en un assaig sobre la recepció de Johann Sebastian Bach amb l’escriptor Miquel de Palol i escriu diàriament al portal Nosolocine la secció Entre Clàssics. És crític musical d’El Punt Avui.
Monistrol de Montserrat
 
https://associaciojca.org/media/Monistrol.jpg
Foto: Alba Holgado

Monistrol de Montserrat, bressol de Joan Carles i Amat, és una pintoresca vila de la Catalunya Central ubicada als peus de la Muntanya de Montserrat amb una història mil·lenària, els orígens de la qual es remunten al segle X. No és, però, fins al segle XIV que neix la vila, a partir de l’emblemàtic Pont Gòtic que travessa el riu Llobregat, construït per facilitar l’accés a Montserrat als antics pelegrins.
Monistrol conserva un ric patrimoni històric, manté una intensa activitat associativa i gaudeix de molt bones comunicacions.

Per a més informació:
ORGANITZA
AMB EL SUPORT DE
COL·LABOREN