Artistas, docentes y otros participantes
Nacido en New York en 1946 y graduado en Harvard en 1972, Hopkinson Smith es reconocido como uno de los mejores especialistas mundiales en instrumentos históricos de cuerda pulsada. En 1973 vino a Cataluña para estudiar con Emili Pujol, gran estudioso de la obra de Joan Carles i Amat, y posteriormente se trasladó a Suiza (donde vive actualmente) para formarse en laúd con Eugene Dombois en la Schola Cantorum Basiliensis.
Allí, junto con Jordi Savall, fundó Hespèrion XX, formación con la que colaboró durante diez años. Desde mediados de los 80 se centró en la interpretación en solitario, y desde entonces acumula grabaciones, conciertos y masterclasses en todo el mundo.
Entre los reconocimientos a su extensa discografía, destacan las reseñas en medios como el New York Times, las revistas Gramophone o BBC Music y los 10 prestigiosos premios Diapason d’Or, entre los cuales destacan, por encima de todo, las grabaciones de John Dowland (2005), Francesco da Milano (2009) y Johann Sebastian Bach (2013).
El 24 de septiembre de 2022, Hopkinson Smith fue el protagonista del Concierto Conmemorativo del 450º aniversario de Joan Carles i Amat en Monistrol de Montserrat, junto a la actriz Sílvia Bel, hecho que abriría la puerta a protagonizar el concierto inaugural de la Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat 2023 y del Festival Joan Carles i Amat 2024 y 2025, en los tres casos junto a la soprano Sophie Klussmann. En este último presentaron su primer CD Chansons & frottole.
Los dos artistas imparten también cada año el curso de instrumentos históricos de cuerda pulsada y de canto histórico de la Acadèmia JCA.
Nacida en Friburgo (Alemania), Sophie Klussmann estudió en los conservatorios de música de Detmold y Colonia. Sus premios incluyen el Concurso Mozart de Würzburg y la Trude Eipperle Stiftung. Es una versátil cantante de conciertos, ópera y recital que ha trabajado con directores como V. Jurowski, H. Rilling, I. Metzmacher, M. Janowski, M. Gielen y M. Bosch y con orquestas como: Orquesta de la Radio de Berlín, Konzerthaus de Berlín, SWR Orchestra, Staatsphilharmonie Nürnberg, Orchestre de Chambre de París, Tonhalle Orchestra Zürich y Wiener Akademie.
En 2022 debutó en la Copenhagen Philharmonic Hall con Christoph Eschenbach, interpretando el Réquiem Alemán de Brahms. También ha cantado las partes de soprano de diversas óperas. En 2021/22 cantó el papel principal de “La viuda alegre” de Franz Lehár en el Teatro Estatal de Cottbus.
En el campo de la música antigua ha trabajado con la Akademie für Alte Musik, el Collegium 1704 y la Orchestra of the Eighteenth Century. Desde 2023 colabora con Hopkinson Smith. En el campo de la música contemporánea ha grabado obras de Kurtág, Ligeti y Stockhausen, y en el lied ha actuado en el Kuhmo Chamber Music Festival, en el Kempen Festival y en el Stift Festival Holland. Entre sus grabaciones destacan: Dixit Dominus de Händel (Harmonia Mundi), canciones de Karl Weigl (Capriccio) y canciones de S. Gervasoni (Cine Forum Venezia).
Protagonizó el concierto inaugural de la Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat 2023, junto a Hopkinson Smith, y ambos fueron nuevamente protagonistas del concierto inaugural de la primera y segunda ediciones del Festival Joan Carles i Amat en 2024 y 2025. En este último presentaron su primer CD Chansons & frottole.
Sophie Klussmann imparte cada año el curso de canto histórico de la Acadèmia JCA, junto a Hopkinson Smith.
Desde que ganó el 1er Premio en el Concurso de Guitarra Fundación Guerrero y en el Concurso de Juventudes Musicales de España, su carrera concertística se ha desarrollado en más de cuarenta países, actuando en prestigiosas salas internacionales como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio de Radio France de París, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona o el Auditorio Lutoslawski de Varsovia.
Ha estrenado obras de diversos compositores contemporáneos, entre las que destacan el Concerto Mare Nostrum de Salvador Brotons, …di un soffio d’aura de Agustí Charles o el Concierto de Petrer de Simone Iannarelli (en cada caso como solista con orquesta).
Ha editado seis CD con los sellos Harmonia Mundi, Opera Tres y Columna Música. Tras escuchar su CD dedicado a los compositores británicos, Sir Malcolm Arnold opinó que era: "Una interpretación magistral", a lo que añadió "Es gratificante escuchar la música interpretada tan magníficamente".
Àlex Garrobé imparte cada año las masterclasses de guitarra clásica dentro de la Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat.
Considerado por la crítica especializada como un guitarrista virtuoso, con una técnica impecable y una exquisita sensibilidad, capaz de cautivar a todo tipo de público en sus conciertos, Guillem Pérez-Quer es un concertista de prestigio internacional, con una larga trayectoria, que ha actuado en los auditorios más destacados del mundo.
Estudió con grandes maestros como Juan Fco. Garrido, Óscar Cáceres, Leo Brouwer, Betho Davezac, Eli Kassner y la gran guitarrista María Luisa Anido –alumna de Miquel Llobet– que lo consideraba uno de sus mejores alumnos.
Ganador de prestigiosos premios como el Certamen de Interpretación Manuel de Falla y el XXV Concurso Internacional Maria Canals, entre otros. Tiene tres álbumes publicados con President Records Ltd. (Londres) junto a su esposa, la guitarrista canadiense Danielle Kassner, con el dúo de guitarra Kassner&Quer.
Imparte conferencias y clases magistrales en todo el mundo y ha formado parte del jurado de concursos internacionales en numerosos países. Es jefe del Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona.
En Monistrol de Montserrat impartió el curso de guitarra clásica en la primera edición de la Acadèmia Internacional Joan Carles i Amat, celebrada en octubre de 2023, y también en la edición de 2025.
Nacida en Soria, se traslada a Barcelona, donde en 2009 obtiene el título superior de Guitarra Clásica en la ESMUC bajo la dirección de Àlex Garrobé, y en 2014 el título superior de Instrumentos Históricos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Xavier Díaz-Latorre, en el mismo centro.
Ha actuado en festivales y salas como el Festival Internacional Joan Brudieu, el Festival Joven de Segovia, el Curso Internacional David Russell de Tudela, el Auditorio de Barcelona, la Sala Glazunov de San Petersburgo, el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, entre otros.
Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ha ofrecido conciertos en la Iglesia del Pi y en el Palau de la Música Catalana. Ha colaborado con Musicologics en la propuesta «La mejor colección de guitarras del mundo» en el Museo de la Música de Barcelona, donde interpretó conciertos con guitarras originales de la colección del museo.
También ha participado en numerosos ensembles especializados en interpretación histórica como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle o Le Concert des Nations. Forma parte de los grupos Canto Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is Alive y Tañer. Con La Sonorosa ha grabado el CD Vida Bona, sobre la música de Luis de Briceño para el sello La mà de guido. Ha grabado la parte de guitarra solista de la banda sonora Jean-François i el sentit de la vida, dirigida por Sergi Portabella con música de Gerard Pastor. Con el grupo Tañer han lanzado su primer disco, IM-POSIBLES, dedicado a las danzas instrumentales del siglo XVII, editado por Lindoro.
Originario de Francia, François Xavier ‘Fix’ Nicolet estudió en los conservatorios de Rennes, Orleans y Estrasburgo. Se ha especializado en música antigua (festivales Vieilles Musiques d’Estrasburgo, residencia en Arcades Institutes en Francia, Festival de Música Barroca en Costa Rica, etc.), pero también colabora con compositores actuales como Salvador Brotons, Manel Ribera, José Galeote, Glòria Villanueva o Sergi Sirvent.
Además de su carrera como solista, participa con los conjuntos Sons de Fusta i Cristall (con la flautista Montserrat Gascón), Tangozzolla (con Maria Perera, violín) y con el Ensemble Fluido (dedicado a la difusión del repertorio actual).
Fix Nicolet ha desarrollado una importante carrera internacional, tocando con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Kielce (Polonia), la OJHB de Francia, la Orquesta Julià Carbonell o la Orquesta del Liceu de Barcelona... Ha grabado programas y conciertos para radio (Francia, Cataluña, Costa Rica, Vietnam y Polonia), para televisión (TF1, Francia) y ha editado tres CDs para los sellos AxBMusic, La Mà de Guido y CapitalSound. Desde hace más de 20 años se dedica a la pedagogía y es profesor de la Escuela Municipal de Música de l’Ametlla del Vallès, del Conservatorio Profesional de la Creu Alta y de la Escola Pia de Sabadell.
Lluís Alavedra i Torrella (Vacarisses, 1965) es un arquitecto establecido desde hace años en Monistrol (licenciado con título superior en 1995), con una gran inquietud por las actividades de carácter asociativo –tanto de índole cultural como social, cívica y deportiva– y una especial predilección por la música.
Ha sido miembro de diversas entidades locales, entre ellas la Asociación de Sant Sebastià, y lo es actualmente de la Asociación Cultural Art i Esplai (desde hace 44 años) y de la Asociación Joan Carles i Amat, de la que es vicepresidente desde el mismo momento de su creación en 2019.
Formó parte del equipo redactor de la revista ‘El Dit Gros’ y del equipo y locutor de Ràdio Monistrol, y en su faceta deportiva jugó durante muchos años en diferentes equipos de fútbol de Monistrol de Montserrat.
En su vertiente de dinamizador cultural, ha sido miembro de la Comisión de Fiestas de los barrios conocidos como “L’Altra Banda” durante más de 20 años. Y en términos de política local, fue concejal del Ayuntamiento de Monistrol durante 8 años.
Su formación musical –como aficionado– comprende una corta etapa estudiando guitarra en la Escuela Municipal de Música de Sant Vicenç de Castellet, y sobre todo la asistencia durante 20 años a clases de canto en el mismo centro. Los estilos en los que se siente especialmente cómodo son el jazz, el blues y el musical, sin perjuicio de otros que también son de su interés.
Nacida en Barcelona, Mercè Feltrer es maestra especialista en música, con formación y experiencia en danza clásica y tradicional. Tiene treinta años de experiencia como maestra, tanto en la escuela como en escuelas de música, con alumnos desde los dos años hasta los 12. Actualmente es la maestra de música del CEIP Sant Pere de Monistrol de Montserrat.
Como cantante ha formado parte de diferentes corales, entre estas la del Conservatorio de Manresa y la Coral Nou Horitzó. Ha sido miembro de las agrupaciones instrumentales ‘Disset i Escaig’ y el grupo de pop ‘Cyan’.
Nacido en Monistrol de Montserrat, Antoni Guirola se dedica profesionalmente a un sector que no tiene nada que ver con la música. Sin embargo, es un apasionado entusiasta de la percusión ibérica (de la cual ha realizado numerosos cursos). Es autodidacta y aficionado, y a lo largo de más de treinta años ha estado vinculado a diversos grupos de percusión popular y folclórica.
Dentro del ámbito asociativo de Monistrol, actualmente es el jefe de grupo de Els Tronats, una batucada creada en 1995 que acompaña a los populares Diables en las fiestas populares.
Esbart Monistrol Dansaire
El Esbart Monistrol Dansaire fue fundado el 22 de septiembre de 1990. Apadrinado por el Esbart Sabadell Dansaire, realiza su primera actuación en Monistrol el 21 de abril de 1991. Es miembro del Agrupament d’Esbarts Dansaires de Catalunya. Es una entidad que tiene como finalidad la recopilación, conservación, enseñanza y difusión de las danzas tradicionales de los Países Catalanes, cuidando siempre de ofrecer y mantener este folclore en su máxima pureza posible.
La característica general de las danzas del Esbart es su simplicidad sobria y austera, y por tanto su natural distinción y elegancia, exenta de toda exageración y de todo efectismo rebuscado. Lo que el Esbart Monistrol Dansaire quiere mostrar en sus actuaciones es tan simple como la cultura, la historia y el carácter recuperado del pueblo catalán.
Actualmente el Esbart está formado por tres grupos: infantil, juvenil y Cos de Dansa. Las diferentes secciones participan activamente en Cataluña bajo la dirección de Anna Rodríguez y con la colaboración de Carmina Cañadó en los temas de vestuario.
La inquietud de esta entidad no es otra que la motivación por mantener una tradición viva y al mismo tiempo disfrutar al máximo de las posibilidades de mostrar por todas partes nuestra cultura.
Licenciado en Artes Musicales en la especialidad de guitarra por la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires). Máster en Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música del Liceu (Barcelona), en la cátedra del maestro Guillem Pérez-Quer.
Ha actuado en Argentina, Uruguay, Perú, Brasil, Francia, España y Andorra. Ha estrenado obras de Javier Bravo, Fernando Rovetta, William Lentz, Huayma Tulian, entre otros, como solista y en agrupaciones de cámara.
Ha estrenado obras de Javier Bravo, Fernando Rovetta, William Lentz, Huayma Tulian y otros. Ha sido galardonado en diversos concursos de guitarra (Pirineos 2021, DAMUS–DIMA de Argentina 2016, Eduardo Fabini de Uruguay 2017 y Tampere de Finlandia 2024).
David Murgadas es uno de los guitarristas más versátiles del mundo guitarrístico catalán. De formación clásica con Guillem Bernabé en Rubí, en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y con el maestro José Tomás en el Conservatorio Superior de Música de Alicante, se especializa en el repertorio del Renacimiento y el Barroco con instrumentos históricos de cuerda pulsada (vihuela, laúd, tiorba y guitarra barroca) en la ESMUC y en el Conservatorio de Toulouse.
Es profesor superior de guitarra clásica y máster en interpretación de música antigua, e imparte su docencia en la Escola Conservatori Municipal de Música de Igualada.
Reconocido a nivel internacional, realiza conciertos, cursos y conferencias en todo el mundo: EEUU, Francia, Italia, México, Chiapas, Panamá, Países Bajos, etc.
Ha realizado diversas grabaciones, destacando el CD 'CODEX' con obras del guitarrista Santiago de Murcia (s. XVIII) con intervenciones de instrumentos hispano-catalanes: sac de gemecs, viola de roda, percusiones, gralla, castañuelas...
Actualmente está realizando la serie cinematográfica 'LABYRINTH', dedicada a los Pasacalles de Antonio de Santa Cruz (s. XVII) con la productora holandesa Lightframers.
Xavier Soler i Sellarès comienza tocando la guitarra clásica y pronto siente una gran atracción por la música antigua. Con el tiempo empieza a estudiar tiorba con Xavier Coll y William Waters y participa en clases magistrales de Rolf Lislevand y Hopkinson Smith. También comienzan a surgir propuestas, primero con el conjunto vocal Camerata Victoria y más adelante con Bergamasca.
Se gradúa en la ESMUC (Barcelona) con el laudista y guitarrista Xavier Díaz-Latorre, participando también en proyectos de la misma escuela dentro del Festival de Música Antigua de Barcelona, el Ciclo de conciertos Centre Robert Gerhard y el Ciclo de Música Sacra de Cardona, dirigidos por Les Sacqueboutiers de Toulouse, Alfredo Bernardini, Lambert Climent y Xavier Díaz-Latorre. En 2009 inicia una nueva aventura musical con el grupo francés La Felice Concordia, con el que realiza conciertos y actividades pedagógicas por Francia, Italia y Holanda, participando varias veces en el festival Les Solistes de Demain, en el Fabulous Fringe del Festival de Música Antigua de Utrecht, y siendo dirigido en 2010 por René Jacobs. En enero de 2011 participa como continuista en Copenhague (Dinamarca) en la ópera L’Orfeo de Monteverdi, dirigida por el arpista Andrew Lawrence-King, y desde el mismo año forma parte también del conjunto Alla Luce Ensemble.
Belén Estival es instrumentista, musicóloga y pedagoga. Se diplomó como Profesora Superior de Guitarra en el Conservatorio Superior de Madrid, bajo el magisterio de José Luis Rodrigo. Su interés por la música histórica la llevó a especializarse en los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, pasando a estudiar en el Conservatoire de Musique de Neuchâtel (Suiza), donde obtuvo el título superior en la especialidad de laúd renacentista bajo el magisterio de Jorge Fresno y Rose Mª Meister.
Ha realizado cursos de especialización en interpretación de música antigua con profesores como Nicolás Daza, José Miguel Moreno, Gerardo Arriaga y Pat O’Brien. Es Máster en Musicología Aplicada de la Universidad de La Rioja y prepara actualmente un doctorado en la misma universidad sobre la interpretación de la música de vihuela.
Como guitarrista, laudista y vihuelista, realiza habitualmente conciertos con los grupos La Lira Nocturna, Due Voci y L’Allegrezza, además de colaborar con otras agrupaciones como Estil Concertant y Dialogo della Rosa. Ha realizado conciertos y grabaciones con estas formaciones en España y Europa, participando en festivales como las Semanas de Música Religiosa de Cuenca, las Jornadas de Musicología de la UCLM, los Ciclos de Música en la Capilla de la Universidad de Valencia, el Festival Internacional de Música Antigua de Xàtiva o el Seminario Internazionale di Musica Antica de Santu Lussurgiu (Italia). Como musicóloga ha colaborado como asesora musical en la Fundación Juan March y actualmente participa en un programa de ponencias del Departamento de Estudios Hispánicos del Connecticut College (EEUU). Ha desarrollado su actividad pedagógica en la Universidad de Castilla-La Mancha, en el ámbito de la enseñanza secundaria y en diversos conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid.
Nacido en Agrigento (Sicilia - Italia) en 1984, Raimondo Mantione se graduó en guitarra clásica en el Conservatorio Vincenzo Bellini de Caltanissetta en 2002. Posteriormente, cursó estudios con Maurizio Norrito en Palermo y con Walter Zanetti en Bolonia. En este periodo asistió a masterclasses con Alirio Díaz, Claudio Marcotulli y François Laurent.
En 2004 se trasladó a París para asistir a las clases de Alberto Ponce en la École Normale de Musique ‘Alfred Cortot’, donde obtuvo el Diploma Superior.
En 2006 ganó el 1er premio en el concurso G. Rospigliosi de Pistoia y el 3er premio en el concurso Città di Parma. En 2007 regresa a Sicilia, donde comienza su actividad pedagógica como profesor de escuela pública. En 2013 asistió a un máster de guitarra clásica en el Conservatorio de Caltanissetta, interpretando con una guitarra original del célebre luthier Nikolaus Georg Ries de 1820/30.
Fascinado por la música antigua, se inició en el estudio de la tiorba y la guitarra de cinco órdenes. Tras una masterclass con Daniele Caminiti, decidió asistir a clases de laúd en el Conservatorio Antonio Scontrino de Trapani con Monica Pustilnik (desde 2020). En este contexto, profundizó en la música barroca con la tiorba y el laúd de 13 órdenes y el bajo continuo. Allí obtuvo el máster en laúd en 2023, presentando un recital titulado Trascrizioni e nuova musica per Liuto: da Jean Baptiste Lully a Stephen Goss.
Ha participado como continuista en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda y en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Colegio de los Jesuitas de Trapani, con el Laboratorio Barocco Scontino. Colabora con la cantante Theresia Bothe, con programas dedicados al repertorio vocal italiano de principios del siglo XVII.
Con formación musical que culmina con estudios de composición en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, Joan Puigdellívol tiene una trayectoria inicialmente como pedagogo en diversos centros, entre los cuales el mismo conservatorio badalonés.
En su vertiente de activista musical, a partir de 1995 impulsó la creación de la Fundació Ribermúsica en el centro histórico de Barcelona, un movimiento que tras treinta años de existencia sigue vigente en la actualidad.
A partir de 2017 se implica con la máxima intensidad en la recuperación de la figura de Joan Carles i Amat en la villa natal de ambos, Monistrol de Montserrat, hecho que conduce a la conmemoración, en 2022, del 450º aniversario del nacimiento del personaje. Ese mismo año es nombrado comisario del Año Joan Carles i Amat por la Generalitat de Catalunya.
Otros aspectos de su actividad han sido la pertenencia a la Capella Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Savall (entre 1991 y 1996), así como una breve etapa como compositor a principios de los 90.
Ha publicado textos en Serra d’Or, Revista Musical Catalana, Editorial Mediterrània y Morera Edicions.
Oriol Pérez i Treviño (Manresa, 1972). Musicólogo y ensayista, dedica su actividad a la docencia y la escritura. A lo largo de su trayectoria ha combinado la investigación con la dirección de importantes proyectos del país como la Xarxa de Músiques a Catalunya, el Festival de Torroella de Montgrí, el Centre Robert Gerhard, la Acadèmia 1750 o L’Auditori.
Inmerso, en los últimos años, en investigaciones de misticismo, espiritualidad y música, colabora en diferentes instituciones académicas y culturales del país. En la actualidad trabaja en un ensayo sobre la recepción de Johann Sebastian Bach con el escritor Miquel de Palol y escribe diariamente en el portal Nosolocine la sección Entre Clàssics. Es crítico musical de El Punt Avui.
