Artistas y profesoradoARTISTASFoto: Santi PerielHOPKINSON SMITHNacido en Nueva York en 1946 y graduado en Harvard en 1972, Hopkinson Smith es reconocido como uno de los mejores especialistas mundiales en instrumentos históricos de cuerda pulsada. En 1973 llegó a Cataluña para estudiar con Emili Pujol, gran estudioso de la obra de Joan Carles y Amat, y posteriormente se trasladó a Suiza para formarse en laúd con Eugene Dombois en la Schola Cantorum Basiliensis. Allí, junto con Jordi Savall, fundó Hespèrion XX, formación con la cual colaboró durante diez años. Desde mediados de los 80 se centró en la interpretación en solitario, y desde entonces acumula grabaciones, conciertos y clases magistrales en todo el mundo.
Entre los reconocimientos a su extensa discografía, destacan las reseñas en medios como el New York Times, las revistas Grammophone o BBC Music y los tres premios Dyapason d’Or por las grabaciones de John Dowland (2005), Francesco da Milano (2009) y Johann Sebastian Bach (2013).
Vive en Basilea (Suiza), donde es profesor emérito de la Schola Cantorum Basiliensis y actualmente imparte clases de posgrado en el Institut für Hochschulentwicklung und Weiterbildung de la Musikakademie Basel. En la Schola Cantorum ha formado, entre muchos otros, músicos como Rolf Lislevand, Xavier Díaz-Latorre, Evangelina Mascardi o Edin Karamazov. Además de la docencia en Suiza, imparte clases magistrales en Europa, Asia, Australia y América.
El 24 de septiembre de 2022, Hopkinson Smith fue el protagonista del Concierto Conmemorativo del 450 aniversario de Joan Carles y Amat en Monistrol de Montserrat, junto a la actriz Sílvia Bel. Y el 11 de octubre de 2023 protagonizó el Concierto Inaugural de la Academia Internacional Joan Carles y Amat, también en Monistrol, junto con la soprano Sophie Klussmann.
https://www.hopkinsonsmith.com/SOPHIE KLUSSMANNNacida en Friburgo (Alemania), Sophie Klussmann estudió en los conservatorios de música de Detmold y Colonia. Sus premios incluyen el Concurso Mozart de Würzburg y la Trude Eiperte Stiftung. Es una versátil cantante de conciertos, ópera y recital que ha trabajado con directores como V. Jurowski, H. Rilling, I. Metzmacher, M. Janowski, M. Gielen y M. Bosch y con orquestas como: Orquesta de la Radio de Berlín, Konzerthaus de Berlín, SWR Orchestra, Staatsphilharmonie Nürnberg, Orchestre de Chambre de París, Tohhalle Orchestra Zürich y Wiener Akademie.
En 2022 debutó en la Copenhagen Philharmonic Hall con Christoph Eschenbach, interpretando el Réquiem Alemán de Brahms. En el ámbito de la ópera ha cantado las partes de soprano de Pamina, Nanneta, Dorinda, Wellgunde y Waldvogel. En 2021/22 cantó el papel principal de “La viuda alegre” de Franz Léhar en el Teatro Estatal de Cottbus.
En el ámbito de la música antigua ha trabajado con la Akademie für Alte Musik, el Collegium 1704 y la Orchestra of the Eighteenth Century. Recientemente ha comenzado a colaborar con el laudista Hopkinson Smith. En el ámbito de la música contemporánea ha grabado obras de Kurtág, Ligeti y Stockhausen, y en el lied ha actuado en el Kuhmo Chamber Music Festival, en el Kempen Festival y en el Stift Festival Holland. Entre sus grabaciones destacan: *Dixit Dominus* de Händel (Harmonia Mundi), canciones de Karl Weigl (Capriccio) y canciones de S. Gervasoni (Cine Forum Venezia).
Desde 2023 es profesora en la Universität auf Künste Berlin. Y el 11 de octubre de ese año, Sophie Klussmann protagonizó el Concierto Inaugural de la Academia Internacional Joan Carles y Amat en Monistrol de Montserrat, junto a Hopkinson Smith.
https://www.sophieklussmann.deNATXO TARRÉSNatxo Tarrés (Barcelona, 1974) se define como “una persona apasionada, inconformista, emprendedora y que mira el horizonte cada día para recibir la inspiración y seguir caminando”.
Entre sus actividades en el ámbito artístico destacan: miembro del grupo musical manresano Gossos (desde 1993 hasta 2018), con el cual ha grabado más de 30 discos; impulsor del proyecto
Natxo Tarrés & The Wireless, en homenaje a Bob Marley (2011 y sucesivos); miembro del grupo teatral
Sèmola Teatre (entre 2000 y 2005); miembro de la
Academia Catalana de la Música y patrono de la
Fundació Vozes (música por la paz y la integración).
Ha impulsado también proyectos de interacción de la música y el sonido en las personas, de musicoterapia y estados modificados de la conciencia y talleres específicos para personas mayores.
Motivado por cuestiones de sostenibilidad, ecologismo, holismo, transformación social o mediación, está involucrado en movimientos como
Irehom, Institute of Ecotechnics, Universimés, Treeangle Fundation o
Xarxa Global,
País Conscient i Inspiració 2022, etc. Entre 2011 y 2015 fue el coordinador de Cultura del
Pla Nacional de Valors impulsado por la Generalitat de Catalunya.
Desde 2018 organiza unos “retiros” de 2 o 3 días llamados
Silenci, música i interioritat en plena naturaleza en los entornos de Montserrat.
Foto: Plebeyos BailesBELISANA RUÍZNacida en Soria, se traslada a Barcelona, donde en 2009 obtiene el título superior de Guitarra Clásica en la ESMUC bajo la dirección de Àlex Garrobé, y en 2014, el título superior de Instrumentos Históricos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Xavier Díaz-Latorre, en el mismo centro.
Ha actuado en festivales y salas como el Festival Internacional Joan Brudieu, el Festival Joven de Segovia, el Curso Internacional David Russell de Tudela, el Auditorio de Barcelona, la Sala Glazunov de San Petersburgo, el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, entre otros. Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ha ofrecido conciertos en la Iglesia del Pi y en el Palau de la Música Catalana. Ha colaborado con Musicologics en la propuesta «La mejor colección de guitarras del mundo» en el Museo de la Música de Barcelona, donde interpretó conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.
También ha participado en numerosos conjuntos especializados en interpretación histórica como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle o Le Concert des Nations. Forma parte de los grupos Canto Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is Alive y Tañer. Con La Sonorosa, ha grabado el CD Vida Bona, sobre la música de Luis de Briceño para el sello La mà de guido. Ha grabado la parte de guitarra solista de la banda sonora Jean-François y el sentido de la vida, dirigida por Sergi Portabella con música de Gerard Pastor. Con el grupo Tañer han lanzado su primer disco, IM-POSIBLES, dedicado a las danzas instrumentales del siglo XVII, editado por Lindoro.
https://belisanaruiz.wixsite.com/belisanaruiz
FIX NICOLETOriginario de Francia, François Xavier ‘Fix’ Nicolet estudió en los conservatorios de Rennes, Orleans y Estrasburgo. Se ha especializado en música antigua (festivales Vieilles Musiques d’Estrasbourg, residencia en Arcades Institutes en Francia, Festival de Música Barroca en Costa Rica, etc.), pero también colabora con compositores actuales como Salvador Brotons, Manel Ribera, José Galeote, Glòria Villanueva o Sergi Sirvent. Además de su carrera solista, participa con los conjuntos Sons de Fusta y Cristall (con la flautista Montserrat Gascón), Tangozzolla (con Maria Perera, violín) y con el Ensemble Fluido (dedicado a la difusión del repertorio actual).
Fix Nicolet ha desarrollado una importante carrera internacional, tocando con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Kielce (Polonia), la OJHB de Francia, la Orquesta Julià Carbonell o la Orquesta del Liceo de Barcelona... Ha grabado programas y conciertos para la radio (Francia, Cataluña, Costa Rica, Vietnam y Polonia), para la televisión (TF1, Francia) y ha editado tres CDs para los sellos AxBMusic, La Mà de Guido y CapitalSound. Desde hace más de 20 años, se dedica a la pedagogía y es profesor de la Escuela Municipal de Música de l'Ametlla del Vallès, del Conservatorio Profesional de la Creu Alta y de la Escuela Pia de Sabadell.
https://www.facebook.com/fixnicoletguitarra/
STÉPHANIE BRIOTDespués de iniciar su práctica musical con estudios de piano en el Conservatorio de Toulon, continuó sus estudios como musicoterapeuta, profesión que ejerce en la actualidad.
Su práctica de canto comenzó a los 7 años en un coro infantil. Posteriormente se formó en canto lírico con Francine Jullien-Gouzes hacia los 20 años. También participó como cantante en varios coros de música antigua (
Ensembre Vocal de Montpellier y
Ensembre Universitaire).
Está siguiendo varios cursos de formación en torno a la voz humana con el
Roy Hart Theatre.
A partir de 2021 comenzó a colaborar con el laúdita Pascal Pittorino, con quien creó un dúo para interpretar canciones francesas, música tradicional y voz poética. Actualmente trabajan repertorio renacentista de John Dowland, Claudin de Sermisy y Jean Chardavoine con voz y laúd.
ANTONIO GUIROLA
Nacido en Monistrol de Montserrat, Antonio Guirola, dedicado profesionalmente a un sector que no tiene nada que ver con la música, es sin embargo un apasionado entusiasta de la percusión ibérica (de la cual ha realizado numerosos cursos). Es autodidacta y amateur, y a lo largo de más de treinta años ha estado vinculado a diversos grupos de percusión popular y folclórica.
Dentro del ámbito asociativo de Monistrol en concreto, es actualmente el jefe de colla de
Els Tronats, una batucada creada en 1995 que acompaña a los populares Diables en las fiestas populares.
ESBART MONISTROL DANSAIREEl
Esbart Monistrol Dansaire fue fundado el 22 de septiembre de 1990.
Apadrinado por el Esbart Sabadell Dansaire, realizó su primera actuación
en Monistrol el 21 de abril de 1991. Es miembro del Agrupament
d’Esbarts Dansaires de Catalunya. Es una entidad que tiene como
finalidad la recopilación, conservación, enseñanza y difusión de las
danzas tradicionales de los Países Catalanes, teniendo siempre cuidado
de ofrecer y mantener este folklore en su máxima pureza posible.
La
característica general de las danzas del Esbart es su simplicidad sobria
y austera, y por tanto, su natural distinción y elegancia, exenta de
toda exageración y de todo rebuscado efectismo. Lo que el Esbart
Monistrol Dansaire quiere mostrar en sus actuaciones es tan simple como
la cultura, la historia y el carácter recuperado del pueblo catalán.
Actualmente
el Esbart está formado por tres grupos: infantil, juvenil y Cos de
Dansa. Las diferentes secciones participan activamente en Catalunya bajo
la dirección de Anna Rodríguez y con la colaboración de Carmina Cañadó
en los temas de vestuario.
La inquietud de esta entidad no es
otra que la de la motivación por mantener una tradición viva y al mismo
tiempo disfrutar al máximo de las posibilidades de mostrar nuestra
cultura por doquier.
BELÉN ESTIVALBelén Estival es instrumentista, musicóloga y pedagoga. Se diplomó como Profesora Superior de Guitarra en el Conservatorio Superior de Madrid, bajo la dirección de José Luis Rodrigo. Su interés por la música histórica la llevó a especializarse en los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, pasando a estudiar en el Conservatoire de Musique de Neuchâtel (Suiza), donde obtuvo el título superior en la especialidad de laúd renacentista bajo la dirección de Jorge Fresno y Rose Mª Meister. Ha realizado cursos de especialización en interpretación de la música antigua con profesores como Nicolás Daza, José Miguel Moreno, Gerardo Arriaga y Pat O’Brien. Es Máster en Musicología Aplicada de la Universidad de La Rioja y actualmente prepara un doctorado, en la misma universidad, sobre la interpretación de la música de vihuela.
Como guitarrista, laudista y vihuelista, realiza habitualmente conciertos con los grupos La Lira Nocturna, Due Voci y L’ Allegrezza, además de colaborar con otras agrupaciones como Estil Concertant y Dialogo della Rosa. Ha realizado conciertos y grabaciones con estas formaciones en España y Europa, participando en festivales como las Semanas de Música Religiosa de Cuenca, las Jornadas de Musicología de la UCLM, los Ciclos de Música en la Capella de la Universidad de Valencia, el Festival Internacional de Música Antigua de Xàtiva o el Seminario Internazionale di musica antica de Santu Lussurgiu (Italia). Como musicóloga ha colaborado como asesora musical en la Fundación Juan March y actualmente participa en un programa de ponencias del Departamento de Estudios Hispánicos del Connecticut College (EE.UU.). Ha desarrollado su actividad pedagógica en la Universidad de Castilla-La Mancha, en el ámbito de la Enseñanza Secundaria y en diversos conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid.
https://www.facebook.com/people/Mar%C3%ADa-Bel%C3%A9n-Estival-Visier/100013075843627/
Formada en laúdes (renacentista y barroco) y en tiorba en los conservatorios Nacional de Lyon, Regional de París, departamentales de Pantin y Évreux y en el de Celles con profesores como Rolf Lislevand, Charles-Edouard Fantin, Benjamin Narvey, Claire Antonini, Leonardo Loredo y James Holland, Alexandra Provost, a pesar de su juventud, ha colaborado con reconocidas formaciones como Les Nouveau Charactères y con directores de prestigio como Emmanuelle Haïm o Stéphane Fuguet. También ha participado en talleres musicales dirigidos por Benjamin Perrot, Florence Bolton o Catherine Deutsch y realizó un concierto a dúo con el prestigioso guitarrista Raymond Cousté.
Además de participar en cursos con grandes maestros como Hopkinson Smith o Paul O'Dette, Alexandra ha querido ampliar sus conocimientos asistiendo a seminarios sobre otros aspectos de la música, como los de canto barroco (Claire Leffilliâtre), danza renacentista y barroca (Ana Yepes), canto gregoriano (Marcel Pérès) o declamación (Pascale Boquet y Benoît Damant).
RAIMONDO MANTIONENacido en Agrigento (Sicilia - Italia) en 1984, Raimondo Mantione se graduó en guitarra clásica en el Conservatorio Vincenzo Bellini de Caltanissetta en el año 2002. Posteriormente, estudió con Maurizio Norrito en Palermo y con Walter Zanetti en Bolonia. Durante este período asistió a masterclasses con Alirio Díaz, Claudio Marcotulli y François Laurent.
En 2004 se trasladó a París para asistir a las clases de Alberto Ponce en la École Normale de Musique ‘Alfred Cortot’, donde obtuvo el Diploma Superior. En 2006 ganó el primer premio en el concurso G. Rospigliosi de Pistoia y el tercer premio en el concurso Città di Parma. En 2007 volvió a Sicilia, donde comenzó su actividad pedagógica como profesor en una escuela pública. En 2013 asistió a un máster en guitarra clásica en el Conservatorio de Caltanissetta, interpretando con una guitarra original del célebre lutier Nikolaus Georg Ries de 1820/30.
Fascinado por la música antigua, inició el estudio de la tiorba y la guitarra de cinco órdenes. Tras una masterclass con Daniele Caminiti, decidió asistir a clases de laúd en el Conservatorio Antonio Scontrini de Trapani con Monica Pustilnik (desde 2020). En este contexto, profundizó en la música barroca con la tiorba y el laúd de 13 órdenes y el bajo continuo. Allí obtuvo el máster en laúd en 2023, presentando un recital titulado Trascrizioni e nova musica per Liuto: da Jean Baptyste Lully a Stephen Goss.
Ha participado como continuista en Il Combatimento di Tancredi e Clorinda y en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Colegio de los Jesuitas de Trapani, con el Laboratorio Barocco Scontino. Colabora con la cantante Theresia Bothe, con programas dedicados al repertorio vocal de principios del siglo XVII italiano.
https://www.youtube.com/user/mantions84 
Formado por tres guitarristas de reconocido prestigio, David Font, andorrano, Gian Carlo Scevola, chileno residente en Gràcia (Barcelona) y Simón Maisano, argentino residente en Sants (Barcelona), llevan desde 2016 ofreciendo conciertos distintos y nuevos para su público. Su marca inconfundible se refleja en una identidad interpretativa fresca y original. La sutileza, la energía, las dinámicas y los colores son las características distintivas de sus interpretaciones, creando repertorios únicos y elegantes, llenos de sensibilidad y con una unidad temática y un marcado carácter estético. Como amantes de la música de cámara, sus integrantes enfocan el trabajo en dos ejes principales: las composiciones originales y las adaptaciones propias sobre una gran variedad de estilos. El Trio Desconcierto, a través de sus interpretaciones, logra una conexión especial y única con su audiencia.
https://www.triodesconcierto.com/PROFESORADOFoto: Santi PerielHOPKINSON SMITHCurrículum de Hopkinson Smith en la sección ‘Artistas’
Foto: Marco BorggreveSOPHIE KLUSSMANNCurrículum de Sophie Klussmann en la sección ‘Artistas’
Foto: Santi PerielÀLEX GARROBÉDesde que ganó el 1er Premio en el Concurso de Guitarra Fundación Guerrero y en el Concurso de Juventudes Musicales de España, su carrera concertística se ha desarrollado en más de cuarenta países, actuando en prestigiosas salas internacionales como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio de Radio France de París, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona o el Auditorio Lutowslasky de Varsovia.
Ha estrenado obras de varios compositores contemporáneos, destacando el Concerto Mare Nostrum de Salvador Brotons, …di un soffio d’aura de Agustí Charles o el Concierto de Petrer de Simone Iannarelli (en cada caso como solista con orquesta).
Doctor en Historia del Arte y Musicología por la Universitat Autònoma de Barcelona, ha sido profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE), en la Escuela de Música de Barcelona-UAB y actualmente lo es en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). También imparte clases magistrales por todo el mundo.
Ha editado seis CD con los sellos Harmonia Mundi, Opera Tres y Columna Musica. Tras escuchar su CD dedicado a los compositores británicos, Sir Malcolm Arnold opinó que era: "Una interpretación magistral", añadiendo "Es gratificante escuchar la música interpretada tan magníficamente".
Àlex Garrobé impartió el curso de guitarra clásica en la primera edición de la Academia Internacional Joan Carles y Amat, celebrada en Monistrol de Montserrat en octubre de 2023.
https://www.alexgarrobe.com/about.html
ANDERS CLEMENS ØIEN Nacido en Oslo (Noruega) en 1976, Anders Clemens Øien comenzó a tocar la guitarra a los 12 años. Se graduó en 1999 en el Koninklijk Konservatorium de La Haya. En 2000, becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, se trasladó a Barcelona, donde completó sus estudios de posgrado en la Escuela de Artes Musicales Luthier con Àlex Garrobé y Sadahiro Otani, obteniendo la calificación de Cum Laude. Además, amplió su formación con masterclasses con David Russell, Marco Smaili, Marco Socias, Fernando Rodríguez, Manuel Barrueco o John Williams.
Ha sido galardonado en concursos internacionales como Infanta Cristina-J. Guerrero (Madrid), José Tomás (Petrer-Alicante), Julian Arcas (Almería) y Alhambra (Valencia), aunque fue el Concurso Andrés Segovia (Granada, 2003) el que le abrió las puertas a una carrera internacional. Desde entonces ha ofrecido conciertos en buena parte de Europa, Kazajistán, Corea del Sur y Brasil. Entre sus conciertos más recientes, destaca la interpretación del Concierto de Aranjuez bajo la batuta de Juanjo Mena y la Filarmónica de Oslo. Anders Clemens es invitado asiduamente a los festivales más importantes de Noruega, Corea, Francia, Finlandia y España.
Artista del sello discográfico Nordic Sound, Anders Clemens ha grabado seis CD: Romanza (2003), Sonatas (2005), Recuerdos de Tàrrega (2008), Fernando Sor - Selected works (2010), Alexander Tansman - Selected works (2018) y Manuel Ponce - Selected works (2021). Es también el director artístico del Festival Internacional de Guitarra de l’Hospitalet de l’Infant y ejerce como docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
https://www.facebook.com/andersclemensoien/
